Talleres
Samuel Lizama Cubillos es artista visual y gestor cultural con una trayectoria dedicada a la investigación pictórica, el grabado y el desarrollo de procesos creativos contemporáneos. Su trabajo ha sido exhibido en diversas muestras y proyectos artísticos, y se caracteriza por una exploración constante del lenguaje abstracto, la materialidad y los procesos experimentales.
Paralelamente a su producción artística, ha desarrollado una sostenida labor pedagógica a través de talleres de formación artística dirigidos a distintas edades, generando espacios de aprendizaje donde la técnica se vincula con la exploración personal, la sensibilidad estética y el desarrollo de la creatividad.
Sus talleres combinan enseñanza técnica, experimentación material y acompañamiento en procesos creativos, permitiendo que cada participante avance de acuerdo a sus intereses y capacidades.
Taller de Acuarela
Acuarela: exploración del color y la transparencia
(Taller para todo público)
Descripción
Este taller introduce a los participantes en el lenguaje de la acuarela como medio de expresión artística. A través de ejercicios progresivos se explorarán las cualidades de transparencia, superposición de capas y comportamiento del agua sobre el papel, permitiendo desarrollar tanto habilidades técnicas como una mirada sensible hacia el color y la forma.
El taller está dirigido a personas con o sin experiencia previa que deseen iniciarse o profundizar en el uso de esta técnica.
Objetivo principal
Desarrollar habilidades básicas y avanzadas en la técnica de acuarela, fomentando la exploración del color, la composición y la expresión personal.
Objetivos secundarios
- Comprender los principios técnicos de la acuarela.
- Explorar distintas formas de aplicación del color.
- Desarrollar sensibilidad hacia la luz, el paisaje y las formas orgánicas.
- Estimular la observación y la interpretación artística del entorno.
Contenidos
- Introducción a materiales y soportes.
- Control del agua y pigmento.
- Transparencias y veladuras.
- Mezclas cromáticas.
- Técnicas húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco.
- Composición y desarrollo de pequeñas obras.
Horarios: miércoles 10:00 a 12:00 hrs / jueves 17:00 a 19:00 hrs / jueves 19:00 a 21:00 hrs
Taller de Acrílico para niñas y niños
Descripción
Este taller está diseñado para que niñas y niños se acerquen al arte a través de la pintura acrílica de manera lúdica y creativa. Mediante ejercicios simples y dinámicos, los participantes explorarán el color, las formas y la imaginación, desarrollando confianza en sus capacidades expresivas.
El taller promueve un ambiente de experimentación donde el error se entiende como parte natural del proceso creativo.
Objetivo principal
Estimular la creatividad y la expresión artística en niñas y niños mediante la exploración de la pintura acrílica.
Objetivos secundarios
- Desarrollar habilidades básicas de pintura.
- Explorar el uso del color y la forma.
- Fomentar la imaginación y la expresión personal.
- Promover la observación del entorno.
Contenidos
- Introducción a la pintura acrílica.
- Uso básico de pinceles y herramientas.
- Mezcla de colores.
- Creación de personajes y formas imaginarias.
- Pintura de paisajes simples.
- Desarrollo de pequeñas obras personales.
Horarios: miércoles 16:30 a 18:00 hrs
Taller de Grabado Experimental Exploración gráfica y procesos de impresión
Este taller propone una aproximación al grabado desde una perspectiva experimental, explorando distintas técnicas de impresión y creación de matrices. Los participantes trabajarán con diversos materiales y procedimientos, ampliando las posibilidades del lenguaje gráfico contemporáneo.
El enfoque del taller busca integrar técnica, experimentación y reflexión sobre la imagen impresa.
Objetivo principal
Introducir a los participantes en procesos de grabado experimental como medio de creación artística.
Objetivos secundarios
- Conocer principios básicos del grabado.
- Experimentar con distintos tipos de matrices.
- Explorar la relación entre dibujo, textura e impresión.
- Desarrollar una serie gráfica personal.
Contenidos
- Introducción al grabado y sus herramientas.
- Creación de matrices experimentales.
- Técnicas de impresión manual.
- Superposición de imágenes.
- Exploración de texturas y materiales.
- Desarrollo de una pequeña serie gráfica.
Horarios: miércoles 17:00 a 20:00 hrs / jueves 9:30 a 12:30 hrs / sábado 9:30 a 13:30 hrs
Carro Itinerante de Grabado
Carro Itinerante de Grabado
El Carro Itinerante de Grabado es un dispositivo móvil de creación y mediación artística que propone la descentralización del arte gráfico mediante su desplazamiento hacia diversos territorios y comunidades.
Su enfoque se sitúa en el grabado entendido como un lenguaje expandido, más allá de su dimensión técnica, promoviendo procesos experimentales vinculados a la abstracción, la materialidad y la experiencia directa con el entorno.
El proyecto se articula a través de una metodología situada, que integra la práctica artística con la pertinencia territorial, propiciando el diálogo entre saberes contemporáneos y conocimientos ancestrales. En este contexto, la transmisión de oficios se concibe como un ejercicio horizontal, donde la experiencia colectiva se transforma en producción visual.
El Carro Itinerante activa espacios públicos y comunitarios como lugares de creación, transformando el taller en un espacio de encuentro interdisciplinario, con potencial de vinculación con otras prácticas como la poesía, la música y las artes escénicas.
Más que un proyecto de circulación, se configura como una plataforma de activación cultural, cuyo impacto radica en la generación de vínculos, la apertura de procesos creativos y la construcción de memoria visual desde el territorio. Su carácter flexible y replicable permite su adaptación a distintos contextos, consolidándose como un modelo de gestión autónoma que articula creación, formación y comunidad.
Qué hacemos
Desarrollamos intervenciones artísticas itinerantes centradas en el grabado, específicamente en la técnica de linografía, adaptadas a contextos educativos y comunitarios. Cada experiencia incluye:
- Formación práctica en grabado
- Exploración creativa desde el territorio
- Producción de obra individual y colectiva
- Acompañamiento artístico integral
Líneas de intervención
- 1. La huella del territorio: Exploración del entorno natural y cultural traducido a lenguaje gráfico.
- 2. Símbolos y memoria: Creación de imaginarios personales inspirados en referencias ancestrales.
- 3. El error como lenguaje: Experimentación libre donde el proceso es protagonista.
- 4. Matriz colectiva: Construcción de una obra grupal que representa a la comunidad.
Metodología
- Aprendizaje práctico y experiencial
- Enfoque horizontal (aprender haciendo)
- Integración de identidad territorial
- Relectura contemporánea de saberes ancestrales
- Énfasis en procesos creativos por sobre resultados formales
Formatos de los talleres
Duración: 3 horas por sesión
Participantes: Hasta 15 personas
Modalidad: Presencial, itinerante
Nivel: No se requiere experiencia previa
Materiales incluidos
El Carro Itinerante de Grabado incluye todos los insumos necesarios: placas de linóleo, gubias (herramientas de talla), rodillos y tintas de grabado, papeles de impresión, superficies de trabajo y sistema de impresión manual.
A quién está dirigido
- Escuelas rurales y establecimientos educacionales
- Bibliotecas y centros culturales
- Organizaciones comunitarias
- Proyectos educativos independientes
Contratación de servicios
El Carro Itinerante de Grabado ofrece servicios de intervención artística a medida, adaptados a distintos contextos:
- Talleres individuales
- Ciclos de talleres (2 a 4 sesiones)
- Intervenciones intensivas (jornada completa)
- Proyectos colaborativos con instituciones
Incluye: Traslado del carro y montaje, todos los materiales, facilitación artística especializada y producción de obras por participante.
Cómo contratar y cotizar
Para coordinar una intervención, puedes solicitar información, cotizar una jornada o ciclo de talleres, o diseñar una experiencia personalizada.
Contacto: samylizama@gmail.com
